习近平主席曾说道过，文化是一个国家、一个民族的灵魂，没高度的文化热情，没文化的繁荣昌盛，就没中华民族最出色兴起。而电影，作为用影音语言承传经典文化的一门艺术，也仍然在文化发展中占有着不容忽视的地位。2月份，我国单月票房纪录已突破100亿，同比快速增长64%。

在大大飘红的市场成绩中，以《红海行动》《得意了，我的国》居多的主旋律电影做到了不少票房贡献。这些主旋律电影之所以能受到市场青睐，一方面解释我国电影的制作水平在急剧提高，另一方面，解释我国观众的审美水平大大提高。在将要告一段落的全国政协十三届一次大会中，以成龙、冯小刚、赵宝刚、霍修建、张凯丽、郑晓龙、冯远征、巩汉林、陈力派的文艺界委员，也从电影行业抵达，针对主旋律电影文艺片创作香港编剧北上扶持新的编剧等热点话题公开发表了自己的观点，大家争相献计献策，共谋中国电影产业发展。

话题1：主旋律电影大冷观点： 尹力、霍修建主旋律不是狭小概念 巩汉林电影必须弘扬民族英雄 陈力年轻人要多拍电影主旋律电影自政协揭幕以来，《红海行动》《战狼2》等主旋律电影，沦为了每日文艺界小组讨论会必谈的事情。委员们回应，在很长一段时间里，主旋律电影给人留给了故事情节刻板讨厌严肃的印象。

但这几部用商业片思路来摄制的主旋律电影，却让大家看见了新鲜感。曾拍电影过《云水谣》《张思德》《铁人》的尹力委员回应，需要在喜闻乐见的类型片中，用商业化运作更有更加多年长观众，同时还能寓教于乐，我实在这是十分顺利的一个方向。霍修建也补足，主旋律并不是一个狭小的概念，只要确保主题是积极向上的，就可以在故事情节方式上展开更好的探寻。不管是《战狼2》还是《红海行动》，这些电影都刻画了一个个英勇强悍的民族英雄。

回应，巩汉林指出，这些电影的顺利，解释我们的电影是必须弘扬民族英雄形象的，而且观众也期望看见更加多民族英雄的故事搬上银幕。作为耕耘主旋律题材的陈力委员，在谈及未来中国电影的南北时，也坦言《战狼2》、《红海行动》大受欢迎，解释现在观众的审美趣味早已靠近了‘三俗’，同时政治觉悟也在提高，期望之后有更加多的年长编剧摄制杰出的主旋律电影，因为他们与当下观众的语境是完全相同的，能唤醒更加多年轻人的爱国情怀。

话题2：中国电影回头过来观点：成龙用国际视野谈好中国故事作为自20世纪90年代就已在好莱坞闯荡的成龙而言，文化回头过来，并不是一句空话。他用自己打进好莱坞的经历，做到了一次文化回头过来的顺利样板。

在好莱坞拍电影的同时，成龙还十分注目中国电影在海外的市场展现出，但就目前情况来看，中国电影在海外的受众还是以华人居多。那么如何不断扩大欧美观众群体呢？成龙认为，文化回头过来还必须一段时间，一方面要从电影筹划初始，就要用国际视野谈好中国故事；另一面，还要强化中国文化在海外的宣传力度，让更加多海外的观众理解中国电影，比如可以把《得意了，我的国》配上上英文字幕，去海外首映，让外国人更佳的理解中国。话题3：香港编剧北上观点：李国兴市场脉搏捉的定，敏感度不够低近几年，香港编剧北上拍电影了不少优质的电影，如徐克的《活捉威虎山》、林超贤的《湄公河行动》《红海行动》，他们凭借灵敏的市场嗅觉和中西融合的技术手段，为观众带给一次又一次的惊艳体验。曾参予出品《岁月神偷》《一代宗师》《踏血寻梅》等佳作的李国兴委员，主动驳回了中国电影这几年的变化，他回应中国电影最先是在内地起家，像早期的《马路天使》、《一江春水向东流》等经典佳作是在上海拍电影的；之后，中国电影在香港兴旺了一段时间，问世了如周星驰、徐克等杰出的电影人；现在，香港影人北上拍片，相等于返回了中国电影的根源，所以，现在没什么香港电影、内地电影之分，只有中国电影。

对于北上的几位香港编剧，李国兴又如何评价呢？他以春节档爆款《红海行动》的编剧林超贤为事例，讲出了他们之所以能拍得杰出合拍片的秘诀。首先，他的技能都是在片场摸爬滚打苦练出来的；其次，因为香港电影竞争过于白热化，反过来拒绝他们必需有很好的市场敏感度；第三，他们仍然在认识西方的电影制作，尤其像林秋贤、叶伟新的、麦兆辉，他们市场脉搏捉的较为定，拍电影的电影也就较为接地气。话题4：青年影人困境观点：冯小刚不要考虑到过于多票房任务 张光北一定要有艺术执着 陈力年长演员要德艺双馨今年，冯小刚再次参选全国政协委员，他带给的议案跟年长影人的发展问题有关。

他认为，目前国内新的编剧的问题，主要反映在两个方面。其一，已考上专业艺术院校的学子们，并非只掌控了电影理论知识，就可以做到一名出众的编剧；其二，几乎把新的编剧放在市场中去忍受票房任务，只不过是拔苗助长，他们必须前辈的扶植和协助，在编剧路上维持初心。那如何解决问题这些问题呢？冯小刚期望国家需要把青年编剧的培育计划，制成电影界从上到下的大工程。

通过增大扶持新的编剧，早日让中国构建从电影大国向电影强国的进步。说道到青年影人的困境，张光北委员坦言，很多年长影人没艺术执着，这也反应了艺术教育的问题。现在过于多院校开办艺术专业，但教学质量却无法确保。

这些年长的影视学子走进校园后，也没明晰了解自己适不合适做到影视行业，很多演员毕业之后还跟家里借钱租房子、跑完剧组，你回答他为什么腊这行，他也不跟你讲艺术执着，说道的都是别的，因此张光北指出现在的艺术教育应当按精英教育的路子来，要谢谢品质。陈力委员从自己邀年长演员拍片的经历，道出了现在的行业乱象，并寄语青年演员一定要德艺双馨。一个演员的品质很最重要，我期望年长影人把时间更加多放到角色的塑造成上，我曾多次遇到一种演员，进两组之前说道的天花乱坠，上映之后又是另一副德行；其次，现在是市场经济，很多时候，他们无形之中就资本被杀害回头了，比如我想要邀一些演员来参演我的电影，但对方说道正在讲一个片酬更好的电视剧，我就出备胎了，几乎不考虑到你的感觉。

话题5：电影音乐市场现状观点：王黎光要有后电影产业做到承托在政协小组讨论会中，身兼中国音乐学院院长的王黎光委员，第一次想起了国内电影音乐现状的问题。他曾为冯小刚导演的3部电影（《天下无贼》《集结号》《唐山大地震》）兼任音乐部分的工作，并因此取得过中国电影金鸡奖最佳音乐奖。王黎光首先认同了电影音乐的价值，每当电影令人产生情感冲动的时候，都是片中音乐伟大的时刻；有的电影，前15分钟有可能都没台词，但它却能通过音乐传达，让人屏住排便，期望接下来的剧情。

但国内电影音乐市场尚能正处于发展阶段，在制作和投资层面还有相当大的空间去完备。王黎光回应，自己在参予一些国际项目时，找到这些电影因为有完备的后电影产业做到承托，所以电影音乐很不受投资方的推崇，从而享有较全面的发售渠道，比如发售电影原声音乐碟。像《泰坦尼克号》的原声音乐碟销量在全球都是非凡的，作曲家凭借一首歌获得的版税也很客观，这也许能给国内电影音乐的发展，获取一些新思路。近几年，许多大学开办了电影音乐专业，不少人回应弥漫着批评的声音。

回应，王黎光回应，电影音乐不不应作为专业来培育，因为作曲家无论是在电影音乐、民族音乐还是世界音乐方面，都应当有全方位匹敌的能力，至于风格则是作曲家本身的自由选择，而不是音乐课程的自由选择。话题6：文艺片创作环境转变观点：霍修建文艺片也要考虑到商业表达意见在今年的全国政协委员名单中，有一位拍电影文艺片起家的新委员霍修建，引发了小电君的注目。

作为90年代末开始拍片，凭借《那山那人那狗》、《变暖》、《蓝色爱情》、《生活秀》进帐各大奖项的电影编剧，无论市场环境如何风起云涌，他仍然都坚决着自己文艺风向的选题口味，以及两三年抛光一部作品的摄制习惯。现场，他主动谈到了近些年文艺片创作环境的转变，环境还是一挺不一样的，拍前几部电影的时候，只要把故事传达好就可以了，但现在的环境对商业拒绝激增，还包括院线也对商业元素的表达意见也有了相当大的变化。

但无论环境如何变化，霍修建实在一个编剧的拍片节奏是无法只能转变的，一部电影从选题、筹划、摄制到公映，确实要做到精细就要1年多，再行慢的话，就出拍片机器了，没有意义。话题7：话剧与电影结合观点：田沁鑫革新观看体验话剧和电影结合，有多少种有可能？在政协小组讨论会现场，中国国家话剧院编剧田沁鑫用自己的工作经历，阐释了这个命题的可行性。我仍然在用电影的思维方式，来结构戏剧舞台形式和故事情节结构，比如《生死场》，就融合了插叙、叙事、平行蒙太奇等电影简化的结构。

在近期的作品《狂飙》中，田沁鑫还尝试了半电影简化的戏剧方式，以往，看电影的观众看到现场表演，看现场表演的话剧观众，看到电影的剪辑和摄制，这个戏把它们给融合到一起了。《狂飙》用了8台摄像机，及时摄制及时剪辑，动态投影。而且，在舞台上还有6块屏，可同时播出。这出有极具奇景气质的科技感戏剧，也无非革新了观众们的观看体验，将电影与话剧做到了一次突破性的融合尝试。

话题8：电影产业链尚待完备观点：尹力从因缘和终端应从解决问题近几年，中国电影市场构建了跨越式的飞速发展，从几千块银幕快速增长到5万块，从十几亿票房剧增至500多亿的票房，如此强悍的成绩，让全世界的同行都瞠目结舌。但实质上，中国电影同时也面对着发展不充份不均衡的情况。曾拍电影过《云水谣》、《张思德》、《铁人》等杰出影片的编剧尹力在会上回应，这种情况主要反映在两个方面：其一，我们现在还是依靠票房收益作为电影制片的收益，它还没构成原始的产业链，比方说版权许可、主题公园、派生产品等；另一方面，从电影首映的硬件来说，我们有了4K影厅、IMAX影厅、杜比全景声影厅等身体素质的硬件设置，这反过来对电影本身就有了更高的拒绝。解决问题这个问题，要从电影的两端使劲，一个是因缘，一个是终端。

无论是创作者，还是院线，双方都要对电影内容明确提出严苛的拒绝，大大拓展题材、摄制合乎切合人民、扎根生活、针砭时弊，乡里代言的影片。

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